Fotógrafos Destacados

Helmut Newton

Nace en Berlín en 1920 dentro de una familia judía. Sale del país con la llegada de Hitler al poder, haciendo su primera parada en Singapur donde trabaja como fotógrafo en un diario. A la edad de 12 años hace sus primeras fotografías. En Singapur es donde comienza su carrera fotográfica a pesar de que su padre no estuviera de acuerdo. Tiempo después es deportado a Australia.

En la época de la posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne donde conoce a su futura mujer June Browne.

En Londres es donde aprende acerca del mundo de la moda, dos años más tarde se traslada a París donde trabaja para Vogue y Elle y su trabajo es reconocido creando éxito rotundo.

Su trabajo es característico ya que retrata a mujeres hermosas, fuertes y llenas de lujos reflejando elegancia, sobriedad y seducción.

Sus últimos años de vida se sitúan en Montecarlo y Nueva York. Fallece a los 83 años dejando un legado de maestría y admiración hacia la mujer.

Michiko Kon

Nació en Kanagawa Prefecture en 1955. Fue Licenciada en Sokei Art School en 1978. Estudió en el Tokyo Photographic College de 1798 a 1980. Es muy comparada con Joel Peter Witkin pero en versión femenina, sus trabajos son parecidos más no iguales. Michiko juega con restos de animales, mientras Witkin lo hace con humanos. Aquí les dejo unas pocas fotografías de su trabajo.

Joel Peter Witkin

(1939-....)

Witkin nació el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York. Fue técnico en un estudio especializado en el proceso Dye Transfer, más tarde se convierte en asistente en dos estudios fotográficos, después trabajó en el ejército como fotógrafo.

Su fascinación por lo macabro se manifiesta a los 6 años al presenciar un accidente automovilístico en el que la cabeza de una niña rodó a sus pies. Sus primeras fotografías las realizó a los 16 años para su hermano gemelo Jerome.

En 1967 decide trabajar como fotógrafo independiente, actuando como fotógrafo oficial de City Walls Inc. de Nueva York. Tiempo después realizó estudios en Cooper School of Fine Arts de NY, donde obtuvo el título de Bachelor Of Arts. Tiempo después realiza estudios en poesía con el título de Master Of Fine Arts. Actualmente enseña fotografía.

Witkin se destacó por sus polémicas fotografías en los años ochenta ya que presentaba a personas deformes, partes de cadáveres y puestas en escena de acontecimientos de la historia eclesiástica que citan conocidas obras maestras. He aquí varios ejemplos de su trabajo:

Tipos de Objetivos

Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el sensor de la cámara, he aquí losdiferentes tipos de objetivos.

1) Ojo de pez

2)Gran angular

3)Normal

4)Teleobjetivo

Teleobjetivo

Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, así que el ángulo de visión es bastante reducido, de 30° para abajo, con unas distancias focales que pueden ir de los 70mm en adelante.

Objetivo Normal

El objetivo normal es aquel que suele dar un ángulo de visión muy parecido al del ojo humano, esto es, unos 45°. No produce distorsión alguna en las líneas. Son los más luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f.

Gran Angular

Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los 18 y 35mm, con ángulos de visión que van de los 180° a los 63°. Son objetivos que producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar más o menos acentuado. Ofrecen mucho realismo, ya que casi todo puede ser nítido, profundidad de campo.

Ojo de pez

Son los objetivos con el mayor ángulo de visión, alcanzan los 180° o más, su distancia focal suele estar entre los 6 y 16mm. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen.

Sensibilidad de la película

La película se encuentra fabricada sobre un pase de acetato o poliéster, recubierta con una serie de cristales sensibles a la luz y con ciertos colorantes entre diferentes capas. Este recubrimiento se denomina emulsión.

Para que se pueda llegar a medir la sensibilidad a la luz de una película se estableció una escala denominada ISO (International Organization for Standardization). Anteriormente a esta escala se le denominaba ASA la cual nos informa el porcentaje de sensibilidad que tiene cada película a la luz.

Si la numeración ISO es baja, la película va lenta, si la numeración ISO es alta, la película va rápido. Aquí les dejo algunos ejemplos:

La película fotográfica

La Película

La película fotográfica es un punto muy importante a la hora de crear imágenes. Normalmente se usan películas sin tener en cuenta la sensibilidad de cada una de ellas

ni las ventajas que puede aportar a nuestra fotografía debido a la diversidad de planos y temas fotográficos diferentes en los que se trata. Es importante elegir correctamente el negativo(la película) para obtener una máxima calidad en las imágenes.

Tipos de películas:

*Película en color.- se encuentra formada por tres capas de emulsión, siendo cada una de ellas sensible a uno de los colores.

*Película en blanco y negro.- para imágenes en blanco y negro. En el negativo se observa inversión tonal, las áreas que se visualizan oscuras del negativo son las zonas claras y las zonas claras son las zonas oscuras. Este tipo de película es ideal para realizar pruebas sobre cámara oscura.

Película Infrarroja.- con este tipo de películas se logran alteraciones cromáticas para crear efectos artificiales, un campo verde se convierte en blanco. Si además se combinan filtros coloreados con la película IR de color, se obtienen otros efectos más sorprendentes.

Formato y características:

El formato de una película depende del tipo de cámara que se utilice. Si la calidad de la imagen es elevada, quiere decir que se ha utilizado un fotograma mayor.

*Película de 35 mm: es uno de los formatos estándar del mercado y que más se utiliza. La medida de las imágenes que produce son de 24 x 36 mm. Existe otro rollo o carrete de película de 12, 24 o 36 fotogramas.

*Película de 110 mm: esta clase de película genera fotogramas muy pequeños y de baja calidad.

*Película de 120 a 220 mm: esta clase de película es la que utilizan las cámaras de medio formato. Se obtienen imagenes de 4, 5 x 6, 6 x 6, 6 x 7, 6 x 9cm.

Partes de la película:

Cualidades del Sujeto

Líneas

Las líneas son un elemento muy poderoso dentro de la fotografía pero es importante aprender a a utilizarlas para un mayor impacto y añadir dinamismo a la imagen o como guía focal a la hora de dirigir la mirada del espectador hacia el elemento principal.

Las líneas pueden clasificarse de la siguiente manera:

*Líneas horizontales
*Líneas Verticales
*Líneas Diagonales

Cada una de ellas tiene un impacto diferente en la fotografía, hay que saber utilizarlas de acuerdo a la composición que se tenga en mente para la escena.

Forma

La cámara, a diferencia de nuestra vista, ve en un solo plano, por lo que si queremos destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención.

Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta que se tiene que abstraer las formas, acercarnos al encuadrar, utilizar un fondo lo más uniforme posible.

Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo. Utilizar las relgas de composición, ritmo y equilibrio.

Textura

La textura es un elemento muy importante en la composición fotográfica. A través de ella reconocemos cómo está formada la superficie de los objetos.

Mediante la textura podemos reconocer si estos son lisos o arrugados, si son suaves o ásperos.

En fotografía la textura se capta mediante el punto de vista y la iluminación adecuados.

Ritmo

Consiste en la repetición rítmica de líneas y formas, produciendo por lo general sensaciones agradables para el ojo humano.

El ritmo llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen llegando a convertirse en el tema principal de la fotografía.

No obstante, hay que utilizar el ritmo con moderación. El abuso del ritmo puede hacernos caer en la monotonía y aburrimiento. Este problema se puede solucionar si introducimos un elemento que rompa la monotonía de la fotografía.

Composición Fotográfica

Si nos hacemos llamar amantes de la fotografía es importante conocer la composición y los elementos básicos de la fotografía.

Pero ¿Qué es la composición fotográfica?

La composición es la distribución de elementos en una fotografía. Con una composición se puede hacer que un elemento destaque por encima de otros, transmitir armonía y orden con distribuciones simétricas, mostrar desorden con distribuciones caóticas, etc.

*Elementos principales de la composición

Las Líneas

Las líneas son conductoras, nuestros ojos suelen ser dóciles y al observar una línea en una fotografía, consciente o inconscientemente, tienden a seguirlas de principio a fin.

En ocasiones las líneas son el verdadero motivo, para esto hay que saberlas interpretar en función a su disposición y el significado que tienen en nuestras fotografías.

*Las líneas horizontales representan: estabilidad y calma.

*Las líneas verticales representan: fuerza y potencia.

*Las líneas diagonales guían la mirada del que ve la foto.

*Las líneas convergentes: acentúan la fuerza de las diagonales.

Ángulo de Toma

Existen diferentes ángulos de toma de acuerdo a la posición que tiene la cámara de acuerdo al sujeto:

*Horizontal o de turista

*Contrapicada o vista de gusano

*Picada o vista de pájaro

*Escorzo

Regla de Interés

Cualquier persona, animal u objeto en el punto de interés de nuestra fotografía que suscite cierto movimiento en el espacio, debe tener mas aire hacia el lado donde se dirige que al contrario.

Al igual que con la mirada, este tipo de situaciones crea una linea imaginaria en nuestro cerebro que podremos utilizar para incrementar la fuerza de nuestra fotografía.

Centro de Interés

Se denomina centro de interés al elemento que más destaca, o que se quiere destacar en una fotografía. Este puede ser una persona, animal, objeto, edificio, monumento o parte de la escena.

Regla de los Tercios

La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.

Cada uno de estos cuatro puntos de intersección se denominan "puntos fuertes". Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés está en el mismo centro de la fotografía.