domingo, 25 de septiembre de 2011

Fotógrafos ingeniosos, coloridos, de culto...

Annie Leibovitz
Nace en 1949 en Estados Unidos de América. El primer contacto que tuvo con la fotografía fue a través de álbumes de fotos familiares. Tiempo después descubre a Henri Cartier-Bresson y Jaques-Henri Latirgue. En 1970 comienza sus estudios en el mundo de la fotografía, en el Instituto de Arte de San Francisco, ese mismo año obtuvo su primer gran éxito como fotógrafa gracias a un portfolio que propuso Robert Insburry, director artístico de la revista Rolling Stone. Tres años más tarde es nombrada jefe de esa revista, 10 años más tarde se traslada a Vanity Fair.
Sus retratos de estrellas de la música, cine y teatro, arte, literatura y política, seducen por su originalidad y apecto viviente de sus puestas en escena. La seriedad y la sobriedad no son el lado fuerte de sus retratos, por el contrario, ella introduce siempre en sus imágenes una cierta dosis de broma, humor e ironía.

Nagi Noda
Nace el 18 de Noviembre de 1973 en Japón, sus papás se dedicaban al diseño y ésto le sirvió de gran influencia para definir su futuro como artista y directora. Su trabajo siempre se vio influenciado por la estética pop, incluyendo el surrealismo, herramienta que le ayudaría a dirigir anuncios para la televisión y vídeos musicales. En 2004 creó el famoso "hanpanda" que por un lado era panda y por el otro podía ser cualquier animal. Tras dirigir diferentes videos musicales en Japón, dio un salto a nivel internacional muy importante y comenzó a trabajar con artistas como Scissor Sisters, Cut Copy, Tiga, etc. Desafortunadamente fallece a los 34 años en 2008, tras un accidente de tráfico, dejando un legado importante para los medios visuales.

Elle Muliarchyk
Modelo y fotógrafa de 23 años, ella dispara sus propias fotografías en los probadores de las tiendas de alta costura. Su idea es fotografiar el alma de la moda, esto quiere decir: sacar su propia cámara pocket y tomarse fotos en los probadores usando vestidos o ropa de marcas reconocidas en el mundo. Esto de alguna manera la hace revolucionaria e innovadora, es muy raro conocer modelos que cambien al papel contrario, o sea, que se den a conocer como fotógrafas. Su trabajo rompe todas las reglas del mundo fotográfico purista, ella utiliza tripié para tomar sus fotos sin importarle los cortes, sin embargo siempre logra maravillosas fotografías y para muchos, es una de las favoritas.

David Lachapelle
Fotógrafo y director surrealista originario de Estados Unidos, nació el 11 de marzo de 1963. Tuvo su primer encuentro con el mundo de la fotografía a la edad de 6 años cuando se encontraba vacacionando con su familia en Puerto Rico. Su primera fotografía: su mamá en bikini bebiendo champaña en un balcón, desde ese momento supo que su pasión sería retratar personas de una manera surrealista. Sus imágenes han aparecido en portadas de revistas como Rolling Stone, Vogue, GQ, entre otras. También ha hecho portadas de discos para Macy Gray, Moby, No Doubt, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Whitney Houston. En 1996 publica su primer libro titulado LaChapelle Land en el cual incluye una colección de retratos de diversas celebridades: Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Marilyn Mason, etc.




martes, 13 de septiembre de 2011

Clasificación del Color

En la entrada pasada hablamos a cerca de la teoría del color pero ahora nos centraremos en la clasificación de éste mismo. Los colores están agrupados en distintos tipos de clasificaciones.

Colores primarios
rojo verde y azul
Colores secundarios
Cyan, magenta y amarillo


Colores cálidos
Suelen dar la sensación de actividad, alegría, dinamismo, confianza, amistad y son colores como el amarillo, rojo, naranja.

Colores fríos
Logran una sensación de tranquilidad, seriedad, distanciamiento y son colores como el azul, verde, violeta, cyan.

Colores neutros
Colores como negro, gris y blanco son ideales para expresar seriedad, ambigüedad, elegancia, aunque por naturaleza sean tristes.


Colores pastel
Son colores como rosa, crema, azul claro, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Teoría del Color

Muchas veces creemos que los colores están por estar, es raro ponernos a pensar cuál es el origen de éstos o cómo se forman. El ojo humano percibe al rededor de 13 millones de colores y es en ésta entrada donde aprenderemos acerca de los colores y sus propiedades.

El color es un atributo que se puede percibir cuando hay luz la cuál está formada por ondas electromagnéticas que se propagan aproximadamente 300.000 km/s.
Éstas ondas electromagnéticas forman diferentes tipos de luz: infrarroja, visible, ultravioleta o blanca.
Todos los colores poseen una serie de propiedades que hacen que varíe el aspecto, definiendo su apariencia final. Los colores primarios son el rojo, verde y azul.

RGB
Los colores que se obtienen directamente naturalmente por la descomposición de la luz solar o artificial mediante focos de luz de una longitud de onda determinada se denominan colores aditivos.
No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solamente rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que éstos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.

CMYK
La mezcla de pigmentos cyan, magenta y amarillo no producen color blanco, si no un color gris sucio neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos, obteniendose el modelo CMYK (cyan, magenta, yellow y black).

Matiz
Es el estado natural del color, sin agregar blancos o negros, se asocia con la longitud de onda dominante en la mezcla de ondas luminosas. El matiz nos permite distinguir cada uno de los colores y se refiere al recorrido que hace un tono hacia otro lado del círculo cromático, ésto quiere decir que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.
Los 3 colores primarios representan los 3 matices primarios y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores.

Saturación o Intensidad
Éste concepto representa la pureza o intensidad de un color en particular, la viveza o su palidez, se puede relacionar con el ancho de la banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Los colores intensos son muy vivos, cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se mueve.

Brillo
Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, refiriéndose a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de oscuridad que tiene un color. Es una propiedad importante, ya que crea sensaciones espaciales por medio del color.
A medida que a un color se le agrega negro, se intensifica la oscuridad obteniendo un valor más bajo, a medida que a un color se le agrega blanco, se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores más altos.

Del blanco y negro al color

Fotografía a Color

En el curso anterior aprendimos algunas propiedades de la fotografía como el volumen, la textura, la forma, las líneas, el ritmo, etc. También vimos las diferentes técnicas fotográficas como el barrido, congelado; Aprendimos a cerca de los diferentes planos existentes, primer plano, segundo plano, plano americano, etc. Todos estos conocimientos fueron aprendidos a blanco y negro.
Sin embargo hay otro elemento fundamental y básico en el mundo de la fotografía: el color. Durante éste curso estudiaremos a detalle y nos empaparemos de color y pasaremos a una segunda etapa en el blog.


Bienvenidos de nuevo!!! :)