domingo, 11 de diciembre de 2011

Para mi maestra Vero:

Verito, sé que esto no es parte de la clase pero es algo personal que yo te quise escribir, más que nada es un agradecimiento por haberme enseñado muchas cosas en cuanto a fotografía y cosas personales. La verdad es que tu materia ha sido de las únicas que se me han quedado grabadas en la mente, todas las clases sin excepción, desde que iniciamos hace 8 meses, hasta el último fotógrafo que nos mostraste.

Admiro mucho esa pasión que tienes por enseñarnos aquello que te gusta y que es tu vida: La fotografía. Sinceramente a mi sí me gustaba la materia, desde que estaba en la preparatoria, pero tener clases contigo me envolvió en un mundo diferente en dónde no solo me gusta, me enamoré de la fotografía y de todo lo que conlleva a este arte, más que en una materia, se ha convertido en una pasión personal.

Además, lo más bonito de todo esto es que en ti he encontrado una maravillosa persona y una gran amiga, que como te lo dije anteriormente, será una linda amistad que permanecerá mucho tiempo, esto aquí no termina, más bien.. apenas comienza porque no creas que te vas a poder deshacer de mi, nos seguiremos viendo si Dios quiere en el colectivo. :)

GRACIAS TOTALES por todo Verónica Escobar




Atentamente: Andrea M. Estrada Arízaga mejor conocida como Andie Warhol ;D

Proyecto Personal: FIL 2011

La razón por la que quise adentrarme en el tema de La Feria Internacional del Libro es porque lamentablemente nunca había tenido la oportunidad de asistir a éste magno evento que se organiza año con año en la ciudad Guadalajara.

No es que no me guste leer, no es uno de mis pasatiempos favoritos porque me es muy difícil ponerle atención a un libro por más de 15 minutos, a menos que capte mi atención desde el primer instante. Sin embargo ya hacía tiempo que tenía ganas de ir a la Feria Internacional del Libro pero nunca me había dado el tiempo de acudir a dicho evento. Mi objetivo fue fotografiar a las masas unidas por una misma pasión y cultura: la lectura.

Al momento de mi arribada me sentí un poco perdida pues solo veía montón de gente pasar por muchos pasillos y no sabía cómo ni por dónde comenzar, así que decidí relajarme y comencé a analizar el lugar, pasearme de un lugar a otro, observé a la gente y sobre todo su reacción ante la cámara que es una de las cosas que aún no domino al 100%, no sé si se vayan a molestar o sentir incómodos. Sin embargo me empecé a sentir cómoda, en confianza y fue ahí cuando la acción de fotografiar se llevó a cabo.

En un lugar con tanta gente y tantos objetos, se llega al punto de querer fotografiar absolutamente todo, pero me contuve y quise ser un poco más precisa y objetiva. Conforme iba caminando, me asombraba con la cantidad de libros y editoriales existentes en el mundo, todas esas sorpresas son las que registré con la cámara.

El lugar que más me gustó fue la zona de los niños, se escuchan muy bellos pidiéndoles a sus papás que les compren un libro en lugar de un juguete. Sin embargo son las personitas más difíciles para fotografiar, sobre todo por la desconfianza por parte de los padres ante un desconocido con una cámara fotográfica.

Lo único que me decepcionó un poco fue que no había muchos libros ni contenido en la sección del país invitado: Alemania.

Aquí algunas fotos que tomé en el evento:









Abelardo Morell

Abelardo Morell
  • Nace en la Habana, Cuba en 1948.
  • En 1962 huye de Cuba junto a su familia y se mudan a Nueva York.
  • Estudió en el Colegio Bowdoin.
  • En 1977 se gradúa en Licenciado en Arte.
  • En 1981 se convierte en Maestro de las Finas Artes.
  • Premios recibidos: 2011 International Center of Photography Infinity Award. 2009 Alturas Foundation Grant. 2006 The Decordova Museum Rappaport Prize. 1995 St. Botolph's Club Foundation Award, entre otros.
  • Actualmente es profesor de fotografía en el Massachussetts College of Art & Design en Boston.
Aquí algunos de sus trabajos:




sábado, 10 de diciembre de 2011

Bodegón

El bodegón es una disciplina compleja, exige un alto conocimiento de la iluminación de estudio, requiere de un equipo de luces bastante costoso.

Los bodegones los podemos entender de múltiples maneras, podemos hacer bodegones de comida, de complementos de moda, de material de oficina. Hemos de tenerlo todo previsto, antes siquiera de desenfundar la cámara, ya que en este tipo de fotografías la improvisación no es una buena aliada.

No es lo mismo un frasco de perfume para el catálogo de un gran almacén que el mismo frasco para la página dos de la revista Vogue. Todo depende de lo que queramos transmitir y de los recursos que tengamos para hacerlo.

Siguiendo una regla un poco general, se puede distinguir entre un par de tipos de bodegón: los sencillos, con iluminación global y un diseño poco elaborado, y los complejos, con un diseño mucho más cuidado y una iluminación múltiple más detallada. Podemos encontrar los primeros en revistas de venta por catálogo, por ejemplo; los segundos, en los anuncios publicitarios de una revista, sin ir más lejos.

Cuestión de iluminación

En iluminación, existen dos tipos de luz: luces duras y luces blandas. La luz dura es una luz intensa, y proyecta fuertes y profundas sombras sobre el bodegón. Puede ser útil para efectos dramáticos o fotografías de objetos a los que les vaya este tipo de luz, pero para retratos o bodegones suele ser un auténtico desastre.

La luz blanda es perfecta para el bodegón, Las sombras no son incómodas y por regla general la toma transmite la sensación de un mayor volumen. La luz blanda apenas produce sombras, consiguiendo tonos suaves y difuminados. Es muy indicada para el retrato y en los bodegones, justo donde queríamos llegar.

Estas luces las encontramos en flashes de cabezal móvil bien difuminados o, en su defecto, reflejados. En este caso, se tiene que apostar por el uso de luz continua difusa o reflejada, ya que rebotar un flash integrado en una compacta digital es un poco difícil.

Una de las mayores ventajas que hay a la hora de hacer bodegones es que se pueden realizar exposiciones largas sin miedo a que se escape el motivo a fotografiar. Por esta razón, se necesita un potente equipo de flashes. Un par de lámparas de oficina son suficientes. Todo depende de la pericia y del ojo fotográfico de cada persona.



viernes, 9 de diciembre de 2011

Macrofotografía

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La macrofotografía consiste en fotografiar un motivo a distancia muy corta, más de lo que permite un objetivo normal de 50mm o 38-80mm por sí mismo, llegando hasta una proporción de tamaño real, es decir, el tamaño del motivo será el mismo en el original que en el negativo.
Para conseguir éste acercamiento al motivo podemos optar por distintos accesorios como lentes especiales:

*Lentes de aproximación:
Permiten acercarse al motivo superior al máximo permitido por nuestro objetivo. Este acercamiento será más o menos pronunciado en función de la lente que seleccionemos, para ello contamos con diversas graduaciones o aumentamos. Cuanto más alto sea éste, más podremos acercarnos al motivo. Estas lentes son unos filtros de rosca que se acoplan al objetivo que tengamos, permitiendo acoplarse más de una para aumentar la potencia.

*Tubos de extensión:
Los tubos de extensión tienen la particularidad de separar el objetivo de la cámara, éstos se colocan en el cuerpo de la cámara como si se tratase de un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, por lo que es indispensable partir de una cámara de objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños. Estos dispositivos tienen la función de separar la óptica del cuerpo de la cámara, es decir, del plano de la película, con lo que perdemos mucha luz.

*Anillo inversor:
El anillo inversores una arandela que tiene por un lado el anclaje de la montura para nuestra cámara y rosca en el otro. La utilización se basa en colocarlo en el cuerpo de la cámara y roscarle el objetivo por su parte frontal. Con este accesorio conseguiremos directamente una proporción de tamaño real (escala 1:1), es decir el tamaño original al fotografiar es igual que el tamaño proyectado sobre el plano de la película, sin perder luminosidad. El principal problema de éste método de acercamiento radica en que perdemos toda comunicación entre cámara y objetivo, pero es un elemento muy económico.

*Fuelle:
El fuelle es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la cámara y el objetivo, pero separándoles a la justa medida que necesitamos (ya que es graduable) y ésta es su principal ventaja respecto a los tubos, ya que no nos obliga a utilizar medidas preestablecidas. Estos suele suministrar las tablas de datos que nos informarán del aumento de exposición según la distancia de separación.
Algunos permiten conexiones mecánicas o por doble cable disparador entre el cuerpo y el objetivo, para acceder simultáneamente al obturador y diafragma.

*Objetivo Macro:
Por sus características permiten por sí solos tomar una fotografía aproximadamente a tamaño real, proporción de escala 1:1. Estos objetivos están libres de aberraciones ópticas para éste tipo de acercamiento, lo que los convierte en la mejor opción, sin duda alguna, en cuanto a calidad y comodidad, ya que permiten enfocar desde infinito hasta 1:1. Normalmente están disponibles en focales de 50mm, 100mm y 200mm.

Aquí algunos ejemplos




martes, 8 de noviembre de 2011

Revista Foster

Hace menos de un mes tuve la grandísima oportunidad de poder realizar una revista de música de corte alternativo, experiencia que me dejó marcada y sin duda lo volvería a repetir si me lo pidieran de nuevo. El nombre de la revista es "Foster" cuyo significado es "Fomentar", la idea surgió junto con mis amigos y compañeros de trabajo. En un mes nos dimos a la tarea de crear y llevar a cabo éste proyecto, hicimos absolutamente todo, desde la edición, redacción, investigación, sesiones fotográficas y obviamente las fotografías son de autoria propia. Cabe destacar que nosotros mismos fuimos los modelos de las fotografías. El diseño gráfico de la revista fue hecho aparte, bajo nuestra supervisión. En Foster podrás encontrar artículos acerca de Amy Winehouse, Daft Punk, Yeah Yeah Yeahs, Adele, Ximena Sariñana, Nortec y Lily Allen, así como también un artículo especial de Halloween por ser la edición de Octubre. Las siguientes fotografías fueron tomadas y armadas por mi a excepción de la contraportada de Amy Winehouse.


Filtros Fotográficos

Son los discos o cuadrados transparentes coloreados puestos en frente de la lente de cámara para modificar la luz que pasa a la película. Un filtro rojo transmite luz roja y bloquea azul y verde. Los objetos así rojos serán relativamente oscuros sobre el negativo. Los filtros de conversión equilibrados de luz se usan para adaptar una película equilibrada a un tipo de luz.

Tipos de filtros según su forma:
  • Filtros de rosca: se colocan en el objetivo pudiendo encajar varios filtros sobre un mismo objetivo.
  • Basados en portafiltros: cuentan con una estructura sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitamos en cada ocasión manteniendo la estructura.
Tipos de filtros según su uso:
  • Filtros protectores: son los más sencillos (filtros uv). Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc. dejando pasar completamente la luz.
  • Filtros polarizadores: dejan pasar unicamente la luz polarizada. Oscurecen un aelo azul en la imagen final sin afectar otros colores. Reducen reflejos desde superficies lustrosas, no metálicas, tales como un vaso, agua o madera barnizada.
*Características:
Eliminación de reflejos
Realce del colorido de las plantas.
Torna el azul del cielo a un tono más oscuro.
  • Filtros de densidad neutra: son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad, se usan para reducir la cantidad de luz. Utilizan distintas numeraciones según el grado en el que limitan el paso de la luz.
*Características:
Reducir la intensidad de luz.
Utilizar una velocidad de obturación menor.
Utilizar una apertura de diafragma mayor.
Compensación de calor: de cálido a frío y de frío a cálido.
  • Filtros de colores: utilizados en fotografía principalmente a blanco y negro, de colores amarillo, naranja, rojo y verde, absorben ciertos colores resaltando otros.
  • Filtros de degradado: para oscurecer o colorear parte de la fotografía, por ejemplo: el cielo.
  • Filtros de estrella: inducir rebotes en forma de estrella en los destellos de luz.
  • Filtros infrarojo: bloquean la luz visible permitiendo el paso de la luz infrarroja.